Projekte
Ensemble Kuhle Wampe
Hier treffen pointierte Kommentare zum Zeitgeschehen auf dicke Bläsersätze und eine pochende Rhythmusgruppe. Tenor des Ensembles ist die künstlerische Auseinandersetzung mit Politik und Gesellschaft.
Hierbei werden dezidiert politische Inhalte musikalisch in Kontext gesetzt, künstlerisch kommentiert, verarbeitet und weitergesponnen: Samples und gesprochene Texte bzw. gesprochene Versatzstücke werden mit maßgeschneiderter kompositorischer Praxis verwoben. Politisch inhaltsvolle Musik kann nicht ausschließlich klischeebehaftet, entweder in puristischer Reinform von ArbeiterInnenliedern oder Punk stattfinden, oder aber rein abstrakt und erst durch seitenlange Überinterpretationsversuche im Genre der sogenannten E-Musik stattfinden.
Sie kann auch mittels eines anderen Weges - abseits von bisher Bekanntem - schlagkräftige, präzise und direkte politische Aussagekraft haben. Join the party!
Christian Reiner stimme
Martin Eberle trompete
Astrid Wiesinger reeds
Leonhard Skorupa reeds
Georg Schrattenholzer posaune
Andi Tausch gitarre
Michael Tiefenbacher keys
Tobias Vedovelli bass
Christian Eberle drums
pol.D
pol.D ist ein 2017 als Polykleitos Dialog gegründetes Quartett, das sich unverblümt dem modernen und zeitgenössischen Jazz widmet. Anspruch der Band ist es, auf innovative und herausfordernde Art und Weise zwar komplexe musikalische Welten zu betreten, gleichzeitig jedoch großen Wert auf die Leichtigkeit und Freiheit des organischen Musizierens zu legen. Unkonventionelle und exakt ausgearbeitete Kompositionen abseits des Geläufigen nehmen dabei eine zentrale Rolle ein und bieten bewusst geschaffenen Raum, der als Spielwiese für ausgiebige Improvisationen dient. Dabei, ganz dem Wesen des Jazz entsprechend, sind interkulturelle Einflüsse, etwa aus der Hip-Hop Avantgarde oder der Neuen Musik, ebenso Inspirationsquellen und Wegbegleiter des Quartetts wie Elemente der experimentellen elektronischen Musik oder der klassischen indischen Rhythmuslehre.
All dieses Zusammenwirken lässt musikalische Gegensätze, Kontraste und Parallelen entstehen und vereint in sich das Potential, ein Publikum verschiedenster musikkultureller Strömungen in Dialog treten zu lassen.
onQ
Inspiration während des ersten COVID-19 bedingten Lockdowns 2020 bewegte die Musiker Tobias Vedovelli und Michael Tiefenbacher zum musikalischen Austausch mit etlichen weiteren Musiker*innen aus der österreichischen Musikszene.
Aus den so entstandenen Kompositionen ist ein Projekt und Festival namens onQ.20 gewachsen, das am 2. und 3. September 2020 mit einer Vielzahl an Musiker*innen der Österreichischen Jazz & Neuen Musik Szene im Wiener Porgy & Bess auf die Bühne kam.
Daraus entwickelte sich ein Pool an Musiker*innen und Komponist*innen, die sowohl im Rahmen der regelmäßig wiederkehrenden Festivalreihen als auch autonom in unterschiedlichsten Ensembles und Besetzungen agieren.
Wolfang Puschnig, Maria Hofstätter, Clemens Salesny, Tijd Wybenga, Ole Morten Vågan, Martin Eberle, Peter Rom, Stefan Flagar, Astrid Wiesinger, Viola Falb, Joanna Lewis, Anja Valcic, Marianne Oczkowska, Simon Schellnegger, Herbert Pirker, Leonhard Skorupa, Lorenz Raab, Michael Prowaznik, Andreas Lettner, Fabian Rucker, Daniel Riegler, Emily Stewart, Thomas Frey, Daniel Riegler, Michael Tiefenbacher, Tobias Vedovelli, Ralph Mothwurf, David Soyza...
As Pianist/Composer
Studio Dan
Studio Dan wurde 2005 als große Formation der JazzWerkstatt Wien gegründet. Nach der Wandlung zu einem flexiblen Instrumentalensemble, entwickelte sich die Gruppe zuletzt zu einer genreübergreifenden künstlerischen Produktionsgemeinschaft.
Studio Dan hat eine Vision, die über das Aufführen von Musik weit hinausgeht: Aus Überzeugung, dass künstlerische Arbeit einen wesentlichen Beitrag gegen destruktive kapitalistische Mechanismen und gegen aufflammenden Nationalismus bildet, bezieht die Gruppe Position. Es werden Bildungsformate entwickelt, öffentliche Orte bespielt, anspruchsvolle Produktionen für junges Publikum umgesetzt und Netzwerke weit über die Kunstszene hinaus gespannt. Das besondere Interesse der Gruppe gilt künstlerischen Positionen, die bewusst entgegen aktuelle Kunst- und Musikströmungen eingenommen werden. Studio Dan arbeitet seit jeher in heterogener Zusammensetzung, sowohl was die künstlerische Herkunft der Protagonist*innen betrifft wie auch alters- und geschlechterspezifisch.
Das Kollektiv vergibt seit über 15 Jahren Aufträge an Komponist*innen, Autor*innen und Dramaturg*innen, aus denkbar entgegengesetzten ästhetischen Feldern. Zu den Partner*innen zählen sowohl junge Künstler*innen wie Oxana Omelchuk, Karolina Preuschl, Eva-Maria Schaller, Christian F. Schiller, Matthias Kranebitter und Christof Ressi wie auch arrivierte Namen wie George Lewis, Vinko Globokar, Elliott Sharp, Elisabeth Harnik und Friedrich Cerha.
White Noise
Zwei Jahre nach der Präsentation der CD ‚Songs I Like’ veröffentlicht Christoph Pepe Auer (Saxophonist, Klarinettist und Gründer des Labels Session Work Records) in Kooperation mit Edel Records Deutschland eine Neuauflage namens ‚Songs I Like - Germany Edition’, die im April 2017 erscheinen wird. Die Musik darauf zeigt eine sorgfältige Auswahl an Eigenkompositionen und Arrangements ‚musikalischer Jugenderinnerungen’, die den Komponisten und Musiker seit geraumer Zeit begleiten. Gesamplete Sounds der facettenreich klingenden Bassklarinette bilden das Fundament für die programmierten Electronics, die gemeinsam mit Schlagzeuger und Co-Produzent Gregor Hilbe in liebevoller Detailarbeit entstanden sind. Erweitert wurde das Instrumentarium mit Drehleier, Akkordeon und Cello – eine Kombination, die eine reizvolle Mischung aus Jazz, Weltmusik und Elektronik schafft.
Die CD „Songs I like“ zeigt einen höchst authentischen und persönlichen Einblick in das spielerische Schaffen von Christoph Pepe Auer.